爵士乐超简史

爵士乐的源头是在错综复杂不易考证，但可以确定无疑的是由黑人民歌发展儿来，是由非洲的黑奴带到美洲去并扎下根来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，这种传统与移民地人民的音乐结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。在蓄奴制被废除后，黑人音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐，舞曲，布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的E音及B音降了半音。

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，Ragtime（拉格泰姆）开始形成。Ragtime的黄金时代大约是到二十世纪初，但它的影响绵延不绝。Ragtime与早期爵士乐之间有密切的联系。

在十九世纪最后十年内，爵士乐逐渐形成，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种几近夸大的说法说明新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大，巴尔的摩。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。但是他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver，一个短号手。他曾使用过你能想象到的各种东西，饮水杯，装沙子的桶，浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。当时的典型爵士乐队的乐器包括短号或小号，长号，单簧管，吉他，低音提琴及鼓。钢琴因为不便搬运，所以很少使用。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。在当时担任领奏的是短号，长号作和弦呼应，最早作即兴演奏的是单簧管手。

到一战的时候美国国内的工业因其得到了巨大发展，很多爵士乐手为了在北方工业城市里得到一份好工作纷纷向北迁移，Joseph O1iver也移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了当时年仅18岁的Louis Armstrong(路易斯•阿姆斯特朗)，这个后来成为一代宗师的人物。不仅对于爵士乐，还有摇摆乐。

对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在二十年代年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson的邀请，他的风格特点就是在当时发展成熟起来的。在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与后来被证明是最伟大的布鲁斯歌手的Bessie Smith合作录过唱片。后来Louis回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot Five)录制唱片。可以说电唱机的发明对当时爵士乐的传播乃至发展都是功不可没的。也就是在那一段时间他的技艺日臻精进。路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。甚至几乎一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。

另外一位艺术生涯长达50多年的音乐家就是“公爵”Duke E11ington。E11ington的非凡才能不仅表现在音乐上，除了是一名出色的作曲家，编曲家，钢琴家，他还极具领导才能。许多著名的爵士乐好手都在E11ington的乐队里呆过，其中包括中低音萨克斯手Harry Carney，他的中音萨克斯成为爵士乐亮点之一；Joe Nanton，“会说话的”长号大师；小号手C1ark Terry等等。他本人对音乐的贡献也绝不仅限于爵士乐，一生写出了一千多首曲子，还有许多套曲，电影配乐，歌剧音乐，电视配乐，宗教音乐等等，可谓是上个世纪最重要的音乐家之一。

E11ington的兵器是钢琴。刚到纽约时，他的偶像是杰出的演奏家兼天才作曲家James P．Johnson。堪与James P．Johnson匹敌的是绰号为“雄狮”的Wi11ie Smith。这两人都是钢琴演奏中的“大踏(stride)”流派，特征为作为伴奏的左手演奏钢琴时特别用力。这些纽约的钢琴手们就促成了后来被称为“jam sessions”（即兴时期）的开始。而在芝加哥，一种风格殊异的钢琴风格在20年代后期出现。自从它的的典型代表Pinetop Smith写出了著名的代表作Boogie Woogie后，布吉伍吉就成为这种每节有八个低音波动的音乐风格的名称。
The Great Depression影响到了美国生活的方方面面，其中也包括爵士乐。唱片业到1931年已经跌落至谷底，但它依然以其强大的生命力存活了下来。但大萧条导致了伤感歌曲及浪漫低吟歌手开始大行其道。在摇摆乐的的盛世到来之前，那些后来的爵士新星几乎全部都在大乐团中演奏。这些人中有两位三十年代的爵士乐的先导者：人称“小爵士”(Little Jazz)的小号手Roy Eldridge，和人称“热度”(Chu)的Leon Berry。Roy是继Louis Armstrong之后影响力最大的小号手，风格热情奔放，音域辽阔，节奏强烈。

在“Swing”（摇摆乐）的时代里，Count Basie的乐团为全美爵士乐迷所熟悉，Count Basie给予了这支乐团独特的节奏特色，即平稳，典型的摇摆乐风格。摇摆乐时代不仅仅是大乐团时代或是小乐队独扬其声的时代。各种各样的音乐都被演奏过，包括以钢琴独奏的形式。

在以钢琴演奏爵士乐的音乐家中出类拔萃的要数Art Tatum。他在钢琴上的造诣给Vladimir Horowitz这样的古典音乐家都留下了印象。Tatum可能是所有爵士音乐家中技术上最有天分的一个。而且还不止仅此，他还有其它的过人之处，他的和弦感觉极为敏锐，这使得他的即兴演出几乎是尽善尽美的。他的这种风格再加上他在节奏上的自由发挥而影响了一代年轻乐手，这些年轻乐手后来共同成为了又一种新的重要风格Bebop的奠基者。

二战敲响了大乐团的丧钟，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的乐手被征召入伍，但是更重要的原因在于大众趣味正在变化，摇摆舞音乐以不再受欢迎，人们开始转而喜欢浪漫情趣的歌谣。而那些捱过了战争年代的大乐团，很快就发现又出现了另外一个竞争对象，那就是电视。越来越多的人们宁愿呆在家里看电视也不愿出门，这导致了许多舞厅被迫关门大吉。如果继续按照大乐团的传统，即16个人辗转巡回演出，那费用就太高了。

但二战期间，我在上文提到的一种叫Bebop（比波普）的爵士乐诞生了，它的特点是和声复杂而动听，节奏繁复，向大众趣味也做了让步。领军人物是Charlie Parker，一位生长于堪萨斯市的中音萨克斯手。上学期Kasandera帮我从美国带回一张他的纪念版的唱片，在此一并感谢。

绰号“大鸟”的Charlie Parker是一个奇思泉涌的即兴演奏家，其想象力与他的技术互相辉映。其对爵士乐的影响我想只有Louis Armstrong可以相比。Charlie Parker早期的合作伙伴是小号手Dizzy Gilespie，他的技术几乎可与Charlie Parker媲美。当时另一个独步天下的音乐家是钢琴手兼作曲家Thelonius Monk，他音乐植根于“大踏”钢琴演奏传统。

Charlie Parker去世后，bop时代几乎终止，但是他的影响仍无处不在。这时冷爵士（Cool Jazz）开始出现，它的先锋是Miles Davis。我在五道口淘宝的时候曾经淘出一张他的绝世经典三套装。与Miles合作过的Sonny Rollins的即兴演奏在爵士乐中也极富想象力。同时代的John Coltrane虽然以小号手为人所熟知，但也吹奏次中音萨克斯及超高音萨克斯，他可能是Charlie Parker以后可以与Miles Davis并列影响最大的爵士乐手。后来这两人各自在自己选择的音乐道路上走得更远了。Miles的影响更多的启发了摇滚乐与爵士乐的融合，曾与Davis共事的著名乐手Herbie Hancock进行了这方面的探索，开创了“Fusion”（融合爵士）的爵士风格。

这时，已经到了六十年代。美国民权运动的扩展动摇了种族隔离的根基，但政府和白人对此或明或暗的抵制态度却比种族隔离最严重的时期还要强烈了。这反而是黑人对自由与平等的渴求变得敏感而热切起来，个人主义化的自由爵士乐就是在这种气氛下出现的。自由爵士乐的出现被誉为爵士乐的“十月革命”，这是恰当的，它将爵士乐的即兴性发挥到了极点。也终于使爵士乐完成了从温情到愤怒，从含蓄到爆发，从抒情到放肆，从取悦式的表演到个体化表达的艺术坎途。

今天，爵士乐即使在美国的时髦青年眼中也不过是过气之物。在另一些人眼里也只是追求资产阶级奢靡情调的小市民的消费品。你也不要以为在收音机里听到的混着Hip-Hop电子节奏的爵士乐还是爵士乐。爵士乐是黑人作为一个独立阶级自发的对本我个性根脉的抢救，绝大多数爵士乐是不需要演唱和歌词的，它在情感和美学上更接近音乐的原始模式。它不是像流行乐那样只去瘙痒你的肉体，而更多的是在不知不觉中寻到你灵魂深邃处的共鸣。

附录：如果你对爵士乐想有更深入的了解可以参照以下资料目录：
《爵士音乐史》（美）Tirro.F著
《爵士群像》（日）村上春树著（有中文译本）
《二十世纪的灵感——爵士乐》（中）程工著
《美国音乐家：56个爵士乐肖像》（美）Whitney.Blaaiett著
《Down Beat》美国最老字号的爵士乐杂志之一。电子版网址：www.downbeat.com
《Jazz Times》被誉为爵士乐界的《滚石》杂志
《哈姆区的伟大一天》介绍57个爵士乐巨匠的记录片
《女人一点里的诸个面孔》关于Billie Holiday传奇而悲剧的一生的电影
《在路上》Duke Ellington在欧洲巡演时的纪录片
《不停》Thelonious Monk最后一段弹琴的日子的记实，有很多精彩的现场片段。